sábado, 7 de noviembre de 2009

CONSEJOS PARA GRABACION DE VOCES EN ESTUDIO


32 Trucos y consejos para grabar voces en el estudio.

Consejos practicos de microfonia, mezcla, grabacion, foldback, canto y hospitalidad!
La voz es sin duda el elemento mas importante de la cancion. Transmite el mensaje y las emociones, apoyandose en el resto de instrumentos. El objetivo es conseguir una buena voz limpia y clara, en su mejor momento. Teniendo en cuenta varios aspectos tecnicos y humanos, para capturar el momento.
1. Nunca metas al artista en la cabina, hasta que funcione toda la cadena de grabacion correctamente. El artista deberia de poder llegar y cantar sus mejores tomas, no recordarte los numeros del 1 al 3…
2. Crea una mezcla en sus auriculares a medida. Cuanto mas suene como una cancion, mas facil sera sumergirse en la musica.
3. Crea un sistema para que el artista pueda controlar el volumen de sus auriculares facilmente.
4. Familiarizate con la voz y la cancion. Escucha como suena frente a ti, antes de escucharla por los altavoces.
5. Visualiza la voz en la mezcla desde un principio, antes de grabar, y ten bien claro el objetivo final. Asi podras tomar mejores decisiones para la produccion.
6. Pon papel y lapiz a mano, porque querran cambiar sus letras aveces, y un stand o atril donde puedan apoyar las letras. Ten en cuenta las reflexiones acusticas que pueda introducir la superficie del atril cerca del micro.
7. Asegurate de que dispongan de lo que necesiten (agua fresca pero no fria) y crea un ambiente intimo, agradable y comodo. Si hace falta, manda fuera del estudio a todo quien no sea imprescindible. Basicamente, que esten agusto.
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8. Calienta la voz siempre antes de entrar a grabar, con algunos ejercicios vocales o practicando la cancion. Aprovecha para apreciar la voz en vivo y familiarizarte con la cancion.
9. Un buen vocalista esta deshinibido fisicamente , mueve su cuerpo con libertad y expresion. Haz todo lo posible para que se sienta agusto y en su salsa.
10. Muestra al cantante tecnicas del micro , como que puede mover su cuerpo alejandose o acercandose al micro segun la potencia, para controlar la dinamica.
1 1. Si le gusta toquetear el ritmo con el pie, pon una toalla debajo , para evitar que se cuelen sonidos en la grabacion.
12. Algunos cantantes acostumbrados al directo, necesitan tener el micro en la mano. No le dejes hacer eso con el micro que grabas. Dales un micro de mano desconectado, y graba con el bueno.
13. Una tecnica para controlar la fuerza de la voz: apreta los dedos indice y pulgar segun la fuerza adecuada de la voz en ese momento. Asi controlaras mejor la dinamica de la voz. Tambien funciona marcando la intensidad con la mano (como un rapero).
14. Es preferible grabar en una habitacion seca, sin reflexiones raras, y sin reverb natural ( a no ser que quieras capturar el sonido de una bonita sala ). Asi obtienes ams enfoque y claridad en la voz, pudiendo agregar luego el reverb que desees.
15. Evita la proximidad a las paredes , que pueden introducir reflexiones y problemas de fase.
16. Marca en el suelo una zona para que el cantante situe sus pies, y asegurate de que no se mueva.
17. Usar un pop filter es buena idea, para evitar pops de aire en ciertas palabras, pero ten en cuenta que atenuan un poco las frecuencias altas.
18. Elije el mejor microfono para la voz que quieras grabar, grabando tomas simultaneas con varios micros y comparando a ciegas. Pero cuidado con matar el momento con un analisis excesivo y largo.
19. Usa el patron polar correcto. Cardiode es lo que buscas casi siempre. Un micro omnidireccional puede sonar mas natural, pero captura sonido de todas direcciones, por tanto se escucha mas la habitacion y sus problemas.
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20. Corta las frecuencias muy bajas. Muchos micros y previos vienen con un HPF o corte de graves. Corta frecuencias por debajo de 80 – 140 hz lo antes posible en la cadena. De todos modos la voz humana no contiene casi informacion en esa zona del espectro.
21. Antes de poner tus manos en un ecualizador para la voz, prueba posicionando el micro de otra manera.
22. Para evitar pops y sibilancia excesiva, prueba colocando el micro por encima o por debajo de la boca , para que no llegue el aire directamente.
23. Un poco de Reverb puede ayudarles a cantar con mas confianza y se escucharan de forma mas natural, pero vigila la afinacion, aveces el reverb no ayuda.
24. No uses un Gate o puerta de ruido mientras grabas. Siempre puedes hacer esto luego, y podrias estropear una buena toma.
25. Usa un compresor en el envio a sus auriculares , asi podran oirse en todo momento y afinar mejor.
26. Utiliza un envio pre-fader para los auriculares . Asi podras poner en Solo la voz en tu escucha, para analizarla mejor.
27. Empieza grabando las partes mas faciles, que requieran menos estres y esfuerzo en la voz.
28. Organiza bien las tomas para no volverte loco. Encuentra un sistema que funcione bien para ti. Yo normalmente nombro las regiones que quiero guardar con algo como ‘Verso 1 toma 3 buena’. Aveces grabo varias tomas y luego compilo una toma final con trozitos de las otras tomas, pero es mejor sistema ir grabando las tomas poco a poco pinchando (punch recording) hasta obtener una toma final.
29. Si el cantante es muy Sibilante (acentua demasiado las Ss, Zs, Cs,..), antes de recurrir a un de-esser, aumenta las frecuencias sibilantes en sus auriculares, esto hace que subconscientemente atenue su sibilacion. Tambien funciona cuando alguien canta demasiado alto o bajo.
30. Si la sibilancia excesiva de la voz es un problema para el reverb, prueba usando un De-Esser en el envio hacia el Reverb, envez de ponerlo directamente sobre la voz.
31. Considera borrar algunas respiraciones (editando) que no sean musicalmente importantes, pero no borres todas porque le restara naturalidad.
32. Si hay un Pop en una toma buena y no tienes opcion de regrabar, intenta corregirlo automatizando el volumen en ese punto.
Algunos de estos consejos no se aplican a todas las voces ni a todos los estilos. Segun la situacion, aplica tu propia logica. Usalos como punto de partida y consulta con tus oidos siempre. Si tienes consejos interesantes que compartir, porque no escribirlos en los comentarios??

GRABACION PARA ARTISTAS INDEPENDIENTES

La importancia de tener un material con buen sonido.
En los tiempos que corren, es fundamental para una banda tener una carta de presentación mas que digna.El disponer de tanto espacio virtual, que la “difusión masiva en internet” de alguna manera este al alcance de todos, o mejor dicho de aquellos que tengan un poco de creatividad y chispa en el mundo cybernetico, obliga a las bandas a disponer de un material que suene o suene.Los metodos y el acceso a la grabación cambiaron tanto en los últimos 10 años que resulta prácticamente imposible que al menos un integrante de cada banda tenga una PC y grabe o haga demos en su casa. De alguna manera todo este proceso de cambio, los avances, los cambios en los soportes, y el acceso de las masas a ciertas tecnologías, hizo que en los ultimos años cambie tanto y se agrande de tal manera, que se nos hace imposible conocer a cada banda que surge dia a dia en nuestra region.Una banda será juzgada por su material, tanto el audio, como su estética, su imagen, sus videos, etc.Es por esto que profesionalizar el sonido de una banda hace que inmediatamente esta suba unos cuantos escalones, y se posicione mejor en su género.La preproducción o el demo que uno puede grabar en su casa ofrece una primera mirada hacia la composición fundamental, nos permite depurar la canción, escucharla de punta a punta por primera vez, etc.Pero indefectiblemente, el tema debe ser grabado de la mejor manera posible, con los conocimientos y recursos que un técnico dispone en un estudio de grabación, porque la diferencia, realmente hace a la cuestión.Como dijimos anteriormente, es la carta de presentación de una banda.
Búsqueda del estudioA la hora de buscar un estudio para grabar nuestro primer EP debemos tener en cuenta los siguientes items:
-La sala de Ensayo es para ensayar, no para grabar.Las condiciones acústicas, la microfonía, entre otras cosas, hacen que uno pueda escuchar un ensayo grabado, pero definitivamente, no es la forma de dar a conocer a una banda.
-El precio no garantiza ni te asegura nada, pero…Invertir una fortuna en un EP/DEMO no garantiza que suene o alcance el nivel soñado por la banda, hay muchos factores que intervienen en esta cuestión.De la misma manera, nunca hay que olvidar el lema de que “lo barato sale caro”.Es por esto que tampoco conviene elegir un estudio porque cobra “2 pesos la hora”.Escuchar varias alternativas, conocer al técnico/ingeniero, y tener referencias en todo sentido de los estudios en cuestión.
-Fundamental: El estudio debe conocer el género a grabar.Cuantas bandas nos han visitado con su material, y nos dicen “no suena, lo comparo con otros discos y no suena ni la mitad”.Cada genero musical, tiene sus secretos a la hora de ser grabado, y ni hablar a la hora de mezclarlo.No utilizarán las mismas relaciones de compresión los intrumentos de una banda de DEATH METAL, que los de una banda de SKA, o JAZZ, y para que esto llegue a buen puerto, es fundamental que el técnico conozca el género que va a grabar , mezclar. Escuchen siempre referencias del genero.Hay que pensar que una vez puesta la plata arriba de la mesa, no hay vuelta atrás.

sábado, 31 de octubre de 2009

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OPORTUNIDAD



EXCELENTE OPORTUNIDAD DE TENER UNA GRABACION PROFESIONAL, CON LA MEJOR ASESORIA Y EXPERIENCIA

BIENVENIDOS


Hola soy Juan Carlos Henao (a.k.a Chengo) y este mi nuevo estudio de grabación ubicado en el sector de Laureles en la ciudad de Medellin. Empecé a tocar guitarra en el año 91 y desde entonces he participado en varios proyectos musicales de la ciudad: Tenebrarum, Cromlech, Draconian, Desertor, Tribal, Hunger, Masacre, algunos vigentes, otros desaparecidos y varios proyectos como músico invitado y bandas de planta en algunos bares de la ciudad. Estudié Arquitectura en la Universidad Nacional y por azares del destino terminé en esta interesante profesión, que me ha dado grandes logros y satisfacciones. Como ingeniero de grabación tengo experiencia desde el 2001 y he trabajado en estudios como El pez (2001), Hard rock taller (2002), Vasco producciones (2003-2005), Paranoid (2007), Stereomatik (2005-2009), Ritual Studio (2009) en donde he logrado gran experiencia en diversos estilos musicales, desde el rock en sus más diversas ramificaciones hasta la música popular y autóctona, pasando por el rap el hip hop, reguetón, tropical y todo tipo de audio publicitario. Nuestro sonido ha permitido a gran cantidad de bandas con las que hemos trabajado, la participación en diversos festivales en nuestro país como Altavoz, La fiesta de la música, Cali under y el prestigioso Rock al Parque. En Area 51 estudios ofrecemos todo lo relacionado con producción de audio sobre plataforma digital con los mejores estándares; contamos con una excelente infraestructura a nivel de equipos y sonido, sumado a mi experiencia tanto en grabación como en asesoría musical a partir de las necesidades de cada proyecto; contando por supuesto con el compromiso de los clientes que están con la mejor actitud de hacer las cosas bien y en Pro del crecimiento de nuestra naciente industria musical y en cualquiera de sus géneros. CONTACTOS cel: 301 4296281 Dir: Clle 40 74-62