Por Tom Hess
¿Qué crees que es la única cosa que determina el éxito de tu carrera musical más que cualquier otra cosa?
¿Es donde vives?
¿Son tus habilidades musicales?
¿Cuántas conexiones de la industria musical tienes?
¿Es tu edad?
¿Cuántos ejecutivos de compañías discográficas conocen tu nombre y escuchan tu música?
Sugerencia: no es ninguno de los anteriores.
La respuesta correcta es: ... tu mentalidad.
Su modo de pensar determina cada acción y cada elección que haga en su carrera musical (y en su vida).
El éxito de su carrera musical es el resultado de sus acciones y elecciones, que son el producto de su modo de pensar.
Los músicos profesionales exitosos NO nacen con más conocimiento o con mayor potencial que usted o cualquier otra persona. Simplemente piensan de manera diferente, toman diferentes acciones y obtienen resultados completamente diferentes.
Cualquiera puede aprender a hacer esto, incluyéndote a ti.
Pregunta: "Pero Tom Hess, ¿qué es" mentalidad "? ¿Es solo pensamiento positivo?
Respuesta: No. Su forma de pensar es un término general para la forma en que piensa, la forma en que enfrenta los desafíos, la forma en que ve el mundo y la forma en que toma decisiones sobre su carrera musical.
Cuando tienes una mentalidad de empoderamiento, eliges las acciones correctas que te hacen más exitoso todos los días. Si no sabes qué hacer para hacer crecer tu carrera, tu forma de pensar te ayuda a hacer las preguntas correctas y buscar respuestas en los lugares correctos.
Cuando su forma de pensar es solo promedio, puede alcanzar un pequeño éxito en el negocio de la música, pero le cuesta crecer continuamente su carrera.
Cuando tu mentalidad es pobre, no tienes posibilidad de llegar a ningún lado en la industria de la música ... no importa qué tan talentoso seas, qué tan buena sea tu música o a quién conozcas en el negocio de la música.
Imagine 3 músicos tratando de ser exitosos en la industria de la música. Todo sobre ellos es igual (sus antecedentes, edad, ciudad en la que viven, talento, etc.) ...
La única diferencia entre ellos es su mentalidad: el músico n. ° 1 tiene una mentalidad deficiente, el músico n. ° 2 tiene una mentalidad promedio y el músico n. ° 3 tiene una mentalidad sólida y centrada en el éxito.
Veamos cómo una diferencia en la mentalidad conduce a niveles de éxito completamente diferentes.
Desafío # 1 de la industria musical: hacer que su carrera musical sea financieramente segura y estable:
Músico # 1 (con una mentalidad pobre) piensa: "Mi primera prioridad es construir un plan de respaldo seguro en caso de que mi carrera musical no funcione. Debo hacer esto primero, antes de comenzar a trabajar en mi carrera musical ". Esta mentalidad tiene sus raíces en el miedo al fracaso, en lugar del deseo de éxito. Los músicos que piensan así, por lo general persiguen una carrera en un área totalmente ajena a la música como su plan de respaldo. Se quedan atrapados en su trabajo "seguro" hasta que se jubilen ... o hasta que mejoren su forma de pensar. Su miedo los mueve en la dirección opuesta a los objetivos de su carrera musical y perjudica sus posibilidades de éxito. Sugerencia: Muchas personas que conoces probablemente piensen igual que el músico en este ejemplo. Tratarán de persuadirlo para que cree un plan de respaldo seguro y protegido para su carrera musical en caso de que falle. Estas personas tienen buenas intenciones, pero no saben lo que realmente se necesita para triunfar en este negocio. Tenga cuidado al recibir consejos de cualquiera que no haya tenido éxito en el nivel que desea tener éxito.
El músico n. ° 2 (con una mentalidad promedio) piensa: "Los planes de respaldo son una distracción de mi carrera musical. No haré nada más que trabajar en mi objetivo principal de carrera musical hasta que se alcance. No perderé el tiempo yendo a la escuela o buscando ningún trabajo que pueda obstaculizar mi carrera musical ". Esta mentalidad de hundirse o nadar aumenta enormemente tus posibilidades de lograrlo en la música. Cuando sus únicas opciones son tener éxito o fracasar, se ve obligado a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus objetivos. Dicho esto, esta forma de pensar también es imprudente. Si bien hace que su éxito sea más probable, hace poco para reducir sus posibilidades de fracaso. Si no resuelve sus presiones financieras o de tiempo a corto plazo, será extremadamente difícil construir y sostener su carrera musical. La mayoría de los músicos con esta mentalidad imprudente se agotan (o se dan por vencidos) mucho antes de alcanzar sus objetivos.
Músico n. ° 3 (con una mentalidad centrada en el éxito) piensa: "Debo encontrar la manera de desarrollar mi carrera musical sin tener que pasar por dificultades financieras innecesarias. Necesito ganar dinero de una manera que:
Me da libertad para trabajar en mi carrera musical,
Sea congruente con mis objetivos profesionales a largo plazo,
Proporcione un ingreso bueno y estable,
No requiere que trabaje muchas horas cada semana.
De esta forma puedo enfocarme en mis objetivos profesionales en la música durante el tiempo que sea necesario, sin excesivas dificultades ni riesgos ".
Los músicos con esta mentalidad trabajan arduamente para construir múltiples flujos de ingresos de carrera musical lo más pronto posible. Esta mentalidad te brinda un mayor control sobre la dirección de tu carrera.
Desafío # 2 de la industria musical: obtener más / mejores actuaciones pagadas:
El músico # 1 (con una mentalidad pobre) piensa: "No me pagan lo suficiente por los conciertos porque los dueños de los clubes pagan muy poco. ¡Son codiciosos y me están estafando! "
Los músicos que tienen esta mentalidad siempre tendrán dificultades para encontrar conciertos (y les pagan bien por ellos). Los propietarios de los bares no le pagarán más por los conciertos a menos que los ayude a ganar más dinero.
Simplemente mostrarse y reproducir tus canciones no genera ningún dinero para los propietarios de los bares (a menos que ya seas un artista exitoso que atraiga constantemente a una gran cantidad de fanáticos).
El músico n. ° 2 (con una mentalidad promedio) piensa: "Tengo que atraer a más fanáticos a mis conciertos. Esto ayudará a los clubes a ver que merezco este concierto y debería pagar más por ello ".
Esta mentalidad hace que sea mucho más fácil obtener los conciertos que deseas. Cuando puede atraer a una multitud a cada concierto que toca, todos los propietarios de bares y promotores en su área querrán trabajar con usted.
Sin embargo, este modo de pensar no es suficiente para separarte de las bandas promedio en la ciudad. Aunque una mentalidad promedio es mejor que una pobre, aún limita el éxito que puede lograr en su carrera musical.
Músico n. ° 3 (con una mentalidad centrada en el éxito) piensa: "Tengo que atraer a más fanáticos a cada concierto Y motivarlos a comprar más de mi música / mercancía en el show".
Cuando tengas esta mentalidad, tomarás MUY diferentes acciones para promocionar tus actuaciones en comparación con los músicos 1 y 2. Lo que es más importante, obtendrás resultados muy diferentes (y mejores).
Esta mentalidad te ayuda a:
Atraiga a más personas al lugar y permita que los propietarios de los bares y promotores ganen más dinero. Dado que tiene una motivación adicional para trabajar más duro para promocionar su concierto (aumento de las ventas de mercancías), es más probable que lleve a la gente a su programa.
Obtenga más dinero en general (de la tarifa que se le paga por el concierto + ventas de mercadería).
No se preocupe tanto por la cantidad de dinero que le pagan por el concierto en sí (porque gana dinero de diferentes maneras antes, durante y después del concierto).
Haz que sea mucho más fácil para ti conseguir el concierto, porque puedes permitirte hacerlo por menos dinero que otros músicos. Usted compensa la diferencia en el back-end. Como ahora puedes hacer más conciertos, construyes tu base de seguidores más rápido.
Construya relaciones más sólidas con promotores, propietarios de bares y sus fanáticos. Esto hace que sea más fácil obtener conciertos más grandes y mejores en el futuro.
Desafío # 3 de la industria musical: obtener oportunidades en la industria de la música:
Músico # 1 (con una mentalidad pobre) piensa: "Obtener mejores oportunidades se trata de ser un gran músico, tener muchos contactos en la industria de la música, vivir en una ciudad con una gran escena musical ... y suerte".
Los músicos con esta mentalidad cínica cambian la responsabilidad de su éxito en otras personas y circunstancias. Ellos dan excusas, en lugar de tomar responsabilidad personal y cambiar su situación para mejor.
El músico n. ° 2 (con una mentalidad promedio) piensa: "Si simplemente trabajo duro durante mucho tiempo, eventualmente tendré las oportunidades que quiero".
Esta mentalidad refleja la autosuficiencia, la responsabilidad personal y la ética laboral (todas las cuales son necesarias para tener éxito en el negocio de la música). Esto te ayudará a avanzar mucho más en tu carrera en comparación con la mentalidad cínica y autorizada de muchos músicos.
Sin embargo, el trabajo duro por sí mismo no conduce al éxito a largo plazo. Muchos músicos fracasan en la industria porque no tienen la estrategia adecuada para alcanzar sus objetivos.
Músico n. ° 3 (con una mentalidad centrada en el éxito) piensa: "Puede que no sepa cómo obtener grandes oportunidades de carrera musical ... pero me comprometo a hacer lo que sea necesario para averiguarlo. Buscaré la guía de alguien que haya hecho lo que quiero hacer en la industria de la música y / o que ya haya ayudado a otros músicos a tener éxito. No asumiré sin saber y no aceptaré consejos de personas que realmente no saben de lo que están hablando ".
No importa cuánto (o qué tan poco) sepa sobre el negocio de la música en este momento. La mentalidad centrada en el éxito te ayuda a aprender lo que no sabes y a llevarte por el camino correcto hacia tus objetivos.
martes, 13 de marzo de 2018
viernes, 8 de agosto de 2014
La verdad sobre quién lo logra y quién no en la industria musical
La verdad sobre quién lo logra y quién no en la industria musical.
Una de las razones por la que muchos músicos no lo logran en el negocio de la música es porque hacen las suposiciones erróneas acerca de las cosas que realmente conducen al éxito en este negocio. Como resultado de ello, gastan su tiempo y energía en acciones que hacen que sus objetivos en esta carrera sean menos probables que ocurran.
Por el contrario, los músicos exitosos con carreras musicales a largo plazo se centran en desarrollar diferentes características personales, habilidades y "activos" que han demostrado llevar al éxito en la industria de la música. No hay nada especial o secreto acerca de lo que son estas cosas - cualquiera puede desarrollarlas, incluido usted. En este artículo voy a compartir con ustedes la más importante de estas cualidades y le daré algunos consejos sobre la manera de desarrollarlas dentro de ti mismo.
Prepárese para ser sorprendido - la lista de abajo no contiene ninguna mención de sus habilidades "musicales". Es un hecho que usted debe estar trabajando para obtener sus habilidades musicales hasta el nivel 'pro' (estudiando con el mejor profesor de música que pueda encontrar) al mismo tiempo, a medida que construye su carrera musical. Sin embargo, por sí solos sus habilidades musicales no son suficientes para que usted pueda lograrlo en la industria de la música. Hay una gran cantidad de músicos en el mundo que tienen más que suficiente en su instrumento para tener una carrera musical, pero nunca llegarán a ser pros en este negocio. Así que, claramente, las habilidades musicales por sí solas no serán suficiente para garantizar el éxito en su carrera - no importa el talento que tengas o cuántos grados en música tengas.
La mayoría de los puntos que siguen se ocupan de su "mentalidad" y de "quién eres" como persona en lugar de "lo que haces". Pocas personas tienen naturalmente el derecho de pensar en todas estas áreas, pero esta forma de pensar puede ser entrenada (o desarrollada) para aumentar tus posibilidades de 'lo que es' en el negocio de la música. Después de aprender la importancia de las cualidades de abajo y desarrollarlas dentro de mí (por las malas), ahora ayudo otros músicos a hacer lo mismo para tener éxito en la industria musical.
Estos son los atributos más importantes que debe poseer para convertirse en un músico profesional de éxito:
Una adecuada Ética de Trabajo
Tan obvio e intuitivo, ya que el punto es, la mayoría de las personas (y la mayoría de los músicos), simplemente no se dan cuenta de "qué tipo" de ética de trabajo es necesaria para triunfar en el negocio de la música. El tipo de compromiso que se necesita es más profundo que invertir mucho tiempo en su carrera, en vez de eso se compone de:
1. Saber 'las cosas correctas que se deben hacer "para llevar su carrera musical hacia adelante. "Trabajar mucho" sólo va a llegar tan lejos si no se toman las medidas "correctas" para avanzar en su carrera.
2. Lograr hacer las cosas "de la manera correcta" (eficientemente y sin perder el tiempo). Un montón de gente está "ocupada" todos los días sin realmente cumplir el deber "importante" - usted no quiere ser uno de ellos.
3. La comprensión de cómo cada acción que usted tome se relaciona con el panorama de sus metas a 'largo plazo' sobre su carrera musical (más sobre esto más adelante).
4. Tener la paciencia para hacer el trabajo "de antemano" mucho antes que cualquier recompensa o beneficio de la obra que realiza. La grabación de un disco o armar una gran banda, son ejemplos comunes de esto.
Afortunadamente, usted puede aprender a desarrollar el nivel necesario de la ética del trabajo teniendo una visión clara de sus objetivos del negocio de la música y teniendo un mentor que le muestre un modelo eficaz para hacer que esto suceda.
Lealtad
En el negocio de la música (como en cualquier negocio), no va a tener éxito por su cuenta. Las compañías discográficas, miembros de la banda, gestores, promotores y otros músicos colaboran para convertirse en sus "socios de negocio" en cada proyecto en el que toman parte su carrera. Dado que estas personas y empresas invierten sus recursos en trabajar con usted, esperan su lealtad (al igual que usted se lo espera de ellos a cambio). Músicos desleales quedan a menudo en la 'lista negra' de oportunidades futuras. La mayoría de la gente toma por sentado este punto y mantienen una ilusión de la lealtad a sus socios de la industria de música hasta que tienen la oportunidad de salir adelante "a costa de" sus asociados.
Aunque hay muchos ejemplos diferentes de lo que significa ser fiel (o desleal), en un sentido general, esta calidad se refiere a no saltar en cada oportunidad de salir adelante, a sabiendas de que puede crear conflictos de intereses con los que trabaja. Al mismo tiempo, "lealtad" por supuesto no significa que usted debe dejar que otros tengan éxito en 'su cargo "y que todos puedan caminar por todas partes libremente. Hay una delgada línea que hay que aprender a medida que desarrolle su propio código de lealtad en el negocio de la música y es difícil lograr un verdadero éxito a largo plazo sin este rasgo.
Para ayudarle a conocer mejor lo que las empresas del negocio de la música verá en usted, tome esta evaluación para ver cómo prepararse para una carrera en la industria musical.
Capacidad de añadir valor 'Mas allá' de tocar el instrumento
Incluso si usted tiene una compañía discográfica que le ayuda a gestionar la parte comercial de su carrera, que es su gran interés debe tener también un profundo conocimiento de áreas como: composición de canciones, shows, construir presencia en la web, técnicas de negociación, organización / la planificación de una gira, grabar su música, generar ideas de negocios rentables, la promoción de su música en forma efectiva, la construcción y el control de su propia base de fans, tener buenas habilidades de comunicación, y muchos más.
Por supuesto, usted no tiene que convertirse en un maestro en todas las cosas de arriba (que es por lo que en última instancia debe tener un "equipo" que son fuertes en las áreas en que usted es débil) y tampoco es la mejor idea tratar de hacer todo tu mismo. Al mismo tiempo (sobre todo en la primera parte de su carrera musical), ser capaz de agregar valor en múltiples formas le permitirá:
1. Hacer de cualquier proyecto en el que participes mucho más exitoso
2. Ganar más dinero para el valor añadido que aportan a la mesa
3. Ahorrar un montón de dinero al no tener que contratar a otra persona para las tareas particulares
4. Siempre tener una variedad de maneras de hacer dinero en la industria de la música.
5. Sé el candidato ideal para unirse a cualquier grupo en el que desea tocar
El punto es que los músicos exitosos en el negocio hacen mucho más que simplemente "tocar su instrumento" y es por eso que siempre están en demanda y son más propensos a convertirse en un gran éxito.
Una mentalidad ganadora / Habilidades para resolver problemas
Muchos músicos que tienen alguna oportunidad en el negocio de la música (o conflicto) miran "sólo" sus propios intereses. Ciertamente, usted necesita tener sus propias necesidades, pero hay una diferencia entre tratar de hacerlo "a costa" de los demás, frente a hacerlo de una manera que beneficie a todas las partes involucradas. Los músicos que consiguen las mejores oportunidades profesionales en la música y logran el mayor éxito saben cómo conseguir lo que quieren mientras que ayuda a todos los que trabajan con él a hacer lo mismo. En casi todas las situaciones, hay una forma de lograr un resultado mutuamente beneficioso para todas las partes involucradas. Para ello se requiere que usted piense completamente diferente a la mayoría de las personas (y especialmente la de los músicos). Esta es una cualidad poco común (y muy valiosa) y dedico mucho tiempo entrenando músicos para que desarrollen esto en mi programa.
Libertad para perseguir Oportunidades en el Negocio de la Música
Tomando ventaja de cualquier oportunidad en el negocio es mucho más fácil cuando se tiene la libertad de hacerlo. Esta libertad (o dinero y tiempo) es algo que todos los músicos exitosos crean para sí mismos en el proceso de construcción de sus carreras musicales.
La capacidad para mantener la calma y ser racional bajo estrés
Actividades como giras, trabajar en el estudio, haciendo malabares con las demandas de una variedad de tareas y proyectos - a la vez que tiene que convivir con un gran número de personas ponen una gran presión sobre su capacidad para lidiar con el estrés. Llevar a cabo proyectos y avanzar sin distraerse con pequeños conflictos que tiran su foco lejos de sus metas es un gran desafío para muchas personas.
Los músicos más exitosos logran navegar con éxito a través de este tipo de situaciones y permanecen estables bajo presión, mientras que la mayoría son totalmente inconscientes de este lado de su personalidad hasta que se ponen en circunstancias que lo prueban. con mis alumnos, ayudo a descubrir esta parte de sí mismos a medida que trabajan juntos como un equipo mientras van construyendo su carrera que puede durar semanas / meses. Para la mayoría, esto conduce a una nueva serie de la conciencia de sí mismos (y la gente alrededor de ellos) y les ayuda a corregir las debilidades que podrían herirlos gravemente en el negocio de la música.
Capacidad de ver 'El panorama'
La industria de la música es enorme (en términos de la cantidad de oportunidades que se pueden explorar), y también hay un montón de obstáculos, desafíos y frustraciones que vienen junto con la búsqueda de algún nuevo camino. Al mismo tiempo, usted tiene una cantidad limitada de recursos (tiempo, dinero, energía, etc.) para invertir en cualquier proyecto. Para complicar aún más el desafío, en muchos casos, usted tendrá que hacer un montón de trabajo "por adelantado" antes de llegar al objetivo inicial que se propuso alcanzar.
A menos que tenga una visión clara de que es exactamente lo que quiere en su carrera musical, es muy fácil llegar a estar halado hacia direcciones diferentes que le llevarán en un camino completamente equivocado de su meta original o lo mantendrá en el mismo lugar, porque su tiempo y energía esta regado en - llegar a ninguna parte.
Los que tienen éxito en este negocio siempre mantienen sus ojos enfocados en el objetivo final que quieren lograr. Como resultado, son capaces de evaluar con precisión cualquier posible oportunidad que viene a través de decidir si vale la pena la inversión de los recursos o no. Mediante el uso de esta intuición y la experiencia que pueden navegar hacia su objetivo final de la forma más eficiente posible.
Ahora que has aprendido acerca de las cualidades más importantes músicos de éxito tienen, esto es lo que debe hacer ahora para aumentar sus posibilidades de triunfar en este negocio:
1. Aprenda acerca de las cosas que harán daño a sus posibilidades de llegar a tener éxito en la industria de la música.
2. Evalúe el nivel actual de preparación para una carrera musical exitosa. Debe tener un punto de partida claro de dónde se encuentra en su preparación para una carrera musical antes de seguir adelante.
3. Crear un plan de cómo va a mejorar los puntos débiles que identificó en el paso 2 y poner ese plan en acción de inmediato, para que pueda empezar a avanzar en su carrera musical.
4. Acelerar el proceso de alcanzar sus objetivos en el negocio de la música consiguiendo un mentor experimentado que ya está haciendo las mismas cosas que quieres hacer en la industria de la música.
Tom Hess
Una de las razones por la que muchos músicos no lo logran en el negocio de la música es porque hacen las suposiciones erróneas acerca de las cosas que realmente conducen al éxito en este negocio. Como resultado de ello, gastan su tiempo y energía en acciones que hacen que sus objetivos en esta carrera sean menos probables que ocurran.
Por el contrario, los músicos exitosos con carreras musicales a largo plazo se centran en desarrollar diferentes características personales, habilidades y "activos" que han demostrado llevar al éxito en la industria de la música. No hay nada especial o secreto acerca de lo que son estas cosas - cualquiera puede desarrollarlas, incluido usted. En este artículo voy a compartir con ustedes la más importante de estas cualidades y le daré algunos consejos sobre la manera de desarrollarlas dentro de ti mismo.
Prepárese para ser sorprendido - la lista de abajo no contiene ninguna mención de sus habilidades "musicales". Es un hecho que usted debe estar trabajando para obtener sus habilidades musicales hasta el nivel 'pro' (estudiando con el mejor profesor de música que pueda encontrar) al mismo tiempo, a medida que construye su carrera musical. Sin embargo, por sí solos sus habilidades musicales no son suficientes para que usted pueda lograrlo en la industria de la música. Hay una gran cantidad de músicos en el mundo que tienen más que suficiente en su instrumento para tener una carrera musical, pero nunca llegarán a ser pros en este negocio. Así que, claramente, las habilidades musicales por sí solas no serán suficiente para garantizar el éxito en su carrera - no importa el talento que tengas o cuántos grados en música tengas.
La mayoría de los puntos que siguen se ocupan de su "mentalidad" y de "quién eres" como persona en lugar de "lo que haces". Pocas personas tienen naturalmente el derecho de pensar en todas estas áreas, pero esta forma de pensar puede ser entrenada (o desarrollada) para aumentar tus posibilidades de 'lo que es' en el negocio de la música. Después de aprender la importancia de las cualidades de abajo y desarrollarlas dentro de mí (por las malas), ahora ayudo otros músicos a hacer lo mismo para tener éxito en la industria musical.
Estos son los atributos más importantes que debe poseer para convertirse en un músico profesional de éxito:
Una adecuada Ética de Trabajo
Tan obvio e intuitivo, ya que el punto es, la mayoría de las personas (y la mayoría de los músicos), simplemente no se dan cuenta de "qué tipo" de ética de trabajo es necesaria para triunfar en el negocio de la música. El tipo de compromiso que se necesita es más profundo que invertir mucho tiempo en su carrera, en vez de eso se compone de:
1. Saber 'las cosas correctas que se deben hacer "para llevar su carrera musical hacia adelante. "Trabajar mucho" sólo va a llegar tan lejos si no se toman las medidas "correctas" para avanzar en su carrera.
2. Lograr hacer las cosas "de la manera correcta" (eficientemente y sin perder el tiempo). Un montón de gente está "ocupada" todos los días sin realmente cumplir el deber "importante" - usted no quiere ser uno de ellos.
3. La comprensión de cómo cada acción que usted tome se relaciona con el panorama de sus metas a 'largo plazo' sobre su carrera musical (más sobre esto más adelante).
4. Tener la paciencia para hacer el trabajo "de antemano" mucho antes que cualquier recompensa o beneficio de la obra que realiza. La grabación de un disco o armar una gran banda, son ejemplos comunes de esto.
Afortunadamente, usted puede aprender a desarrollar el nivel necesario de la ética del trabajo teniendo una visión clara de sus objetivos del negocio de la música y teniendo un mentor que le muestre un modelo eficaz para hacer que esto suceda.
Lealtad
En el negocio de la música (como en cualquier negocio), no va a tener éxito por su cuenta. Las compañías discográficas, miembros de la banda, gestores, promotores y otros músicos colaboran para convertirse en sus "socios de negocio" en cada proyecto en el que toman parte su carrera. Dado que estas personas y empresas invierten sus recursos en trabajar con usted, esperan su lealtad (al igual que usted se lo espera de ellos a cambio). Músicos desleales quedan a menudo en la 'lista negra' de oportunidades futuras. La mayoría de la gente toma por sentado este punto y mantienen una ilusión de la lealtad a sus socios de la industria de música hasta que tienen la oportunidad de salir adelante "a costa de" sus asociados.
Aunque hay muchos ejemplos diferentes de lo que significa ser fiel (o desleal), en un sentido general, esta calidad se refiere a no saltar en cada oportunidad de salir adelante, a sabiendas de que puede crear conflictos de intereses con los que trabaja. Al mismo tiempo, "lealtad" por supuesto no significa que usted debe dejar que otros tengan éxito en 'su cargo "y que todos puedan caminar por todas partes libremente. Hay una delgada línea que hay que aprender a medida que desarrolle su propio código de lealtad en el negocio de la música y es difícil lograr un verdadero éxito a largo plazo sin este rasgo.
Para ayudarle a conocer mejor lo que las empresas del negocio de la música verá en usted, tome esta evaluación para ver cómo prepararse para una carrera en la industria musical.
Capacidad de añadir valor 'Mas allá' de tocar el instrumento
Incluso si usted tiene una compañía discográfica que le ayuda a gestionar la parte comercial de su carrera, que es su gran interés debe tener también un profundo conocimiento de áreas como: composición de canciones, shows, construir presencia en la web, técnicas de negociación, organización / la planificación de una gira, grabar su música, generar ideas de negocios rentables, la promoción de su música en forma efectiva, la construcción y el control de su propia base de fans, tener buenas habilidades de comunicación, y muchos más.
Por supuesto, usted no tiene que convertirse en un maestro en todas las cosas de arriba (que es por lo que en última instancia debe tener un "equipo" que son fuertes en las áreas en que usted es débil) y tampoco es la mejor idea tratar de hacer todo tu mismo. Al mismo tiempo (sobre todo en la primera parte de su carrera musical), ser capaz de agregar valor en múltiples formas le permitirá:
1. Hacer de cualquier proyecto en el que participes mucho más exitoso
2. Ganar más dinero para el valor añadido que aportan a la mesa
3. Ahorrar un montón de dinero al no tener que contratar a otra persona para las tareas particulares
4. Siempre tener una variedad de maneras de hacer dinero en la industria de la música.
5. Sé el candidato ideal para unirse a cualquier grupo en el que desea tocar
El punto es que los músicos exitosos en el negocio hacen mucho más que simplemente "tocar su instrumento" y es por eso que siempre están en demanda y son más propensos a convertirse en un gran éxito.
Una mentalidad ganadora / Habilidades para resolver problemas
Muchos músicos que tienen alguna oportunidad en el negocio de la música (o conflicto) miran "sólo" sus propios intereses. Ciertamente, usted necesita tener sus propias necesidades, pero hay una diferencia entre tratar de hacerlo "a costa" de los demás, frente a hacerlo de una manera que beneficie a todas las partes involucradas. Los músicos que consiguen las mejores oportunidades profesionales en la música y logran el mayor éxito saben cómo conseguir lo que quieren mientras que ayuda a todos los que trabajan con él a hacer lo mismo. En casi todas las situaciones, hay una forma de lograr un resultado mutuamente beneficioso para todas las partes involucradas. Para ello se requiere que usted piense completamente diferente a la mayoría de las personas (y especialmente la de los músicos). Esta es una cualidad poco común (y muy valiosa) y dedico mucho tiempo entrenando músicos para que desarrollen esto en mi programa.
Libertad para perseguir Oportunidades en el Negocio de la Música
Tomando ventaja de cualquier oportunidad en el negocio es mucho más fácil cuando se tiene la libertad de hacerlo. Esta libertad (o dinero y tiempo) es algo que todos los músicos exitosos crean para sí mismos en el proceso de construcción de sus carreras musicales.
La capacidad para mantener la calma y ser racional bajo estrés
Actividades como giras, trabajar en el estudio, haciendo malabares con las demandas de una variedad de tareas y proyectos - a la vez que tiene que convivir con un gran número de personas ponen una gran presión sobre su capacidad para lidiar con el estrés. Llevar a cabo proyectos y avanzar sin distraerse con pequeños conflictos que tiran su foco lejos de sus metas es un gran desafío para muchas personas.
Los músicos más exitosos logran navegar con éxito a través de este tipo de situaciones y permanecen estables bajo presión, mientras que la mayoría son totalmente inconscientes de este lado de su personalidad hasta que se ponen en circunstancias que lo prueban. con mis alumnos, ayudo a descubrir esta parte de sí mismos a medida que trabajan juntos como un equipo mientras van construyendo su carrera que puede durar semanas / meses. Para la mayoría, esto conduce a una nueva serie de la conciencia de sí mismos (y la gente alrededor de ellos) y les ayuda a corregir las debilidades que podrían herirlos gravemente en el negocio de la música.
Capacidad de ver 'El panorama'
La industria de la música es enorme (en términos de la cantidad de oportunidades que se pueden explorar), y también hay un montón de obstáculos, desafíos y frustraciones que vienen junto con la búsqueda de algún nuevo camino. Al mismo tiempo, usted tiene una cantidad limitada de recursos (tiempo, dinero, energía, etc.) para invertir en cualquier proyecto. Para complicar aún más el desafío, en muchos casos, usted tendrá que hacer un montón de trabajo "por adelantado" antes de llegar al objetivo inicial que se propuso alcanzar.
A menos que tenga una visión clara de que es exactamente lo que quiere en su carrera musical, es muy fácil llegar a estar halado hacia direcciones diferentes que le llevarán en un camino completamente equivocado de su meta original o lo mantendrá en el mismo lugar, porque su tiempo y energía esta regado en - llegar a ninguna parte.
Los que tienen éxito en este negocio siempre mantienen sus ojos enfocados en el objetivo final que quieren lograr. Como resultado, son capaces de evaluar con precisión cualquier posible oportunidad que viene a través de decidir si vale la pena la inversión de los recursos o no. Mediante el uso de esta intuición y la experiencia que pueden navegar hacia su objetivo final de la forma más eficiente posible.
Ahora que has aprendido acerca de las cualidades más importantes músicos de éxito tienen, esto es lo que debe hacer ahora para aumentar sus posibilidades de triunfar en este negocio:
1. Aprenda acerca de las cosas que harán daño a sus posibilidades de llegar a tener éxito en la industria de la música.
2. Evalúe el nivel actual de preparación para una carrera musical exitosa. Debe tener un punto de partida claro de dónde se encuentra en su preparación para una carrera musical antes de seguir adelante.
3. Crear un plan de cómo va a mejorar los puntos débiles que identificó en el paso 2 y poner ese plan en acción de inmediato, para que pueda empezar a avanzar en su carrera musical.
4. Acelerar el proceso de alcanzar sus objetivos en el negocio de la música consiguiendo un mentor experimentado que ya está haciendo las mismas cosas que quieres hacer en la industria de la música.
Tom Hess
sábado, 7 de noviembre de 2009
CONSEJOS PARA GRABACION DE VOCES EN ESTUDIO

32 Trucos y consejos para grabar voces en el estudio.
Consejos practicos de microfonia, mezcla, grabacion, foldback, canto y hospitalidad!
La voz es sin duda el elemento mas importante de la cancion. Transmite el mensaje y las emociones, apoyandose en el resto de instrumentos. El objetivo es conseguir una buena voz limpia y clara, en su mejor momento. Teniendo en cuenta varios aspectos tecnicos y humanos, para capturar el momento.
1. Nunca metas al artista en la cabina, hasta que funcione toda la cadena de grabacion correctamente. El artista deberia de poder llegar y cantar sus mejores tomas, no recordarte los numeros del 1 al 3…
2. Crea una mezcla en sus auriculares a medida. Cuanto mas suene como una cancion, mas facil sera sumergirse en la musica.
3. Crea un sistema para que el artista pueda controlar el volumen de sus auriculares facilmente.
4. Familiarizate con la voz y la cancion. Escucha como suena frente a ti, antes de escucharla por los altavoces.
5. Visualiza la voz en la mezcla desde un principio, antes de grabar, y ten bien claro el objetivo final. Asi podras tomar mejores decisiones para la produccion.
6. Pon papel y lapiz a mano, porque querran cambiar sus letras aveces, y un stand o atril donde puedan apoyar las letras. Ten en cuenta las reflexiones acusticas que pueda introducir la superficie del atril cerca del micro.
7. Asegurate de que dispongan de lo que necesiten (agua fresca pero no fria) y crea un ambiente intimo, agradable y comodo. Si hace falta, manda fuera del estudio a todo quien no sea imprescindible. Basicamente, que esten agusto.
google_protectAndRun("ads_core.google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);
8. Calienta la voz siempre antes de entrar a grabar, con algunos ejercicios vocales o practicando la cancion. Aprovecha para apreciar la voz en vivo y familiarizarte con la cancion.
9. Un buen vocalista esta deshinibido fisicamente , mueve su cuerpo con libertad y expresion. Haz todo lo posible para que se sienta agusto y en su salsa.
10. Muestra al cantante tecnicas del micro , como que puede mover su cuerpo alejandose o acercandose al micro segun la potencia, para controlar la dinamica.
1 1. Si le gusta toquetear el ritmo con el pie, pon una toalla debajo , para evitar que se cuelen sonidos en la grabacion.
12. Algunos cantantes acostumbrados al directo, necesitan tener el micro en la mano. No le dejes hacer eso con el micro que grabas. Dales un micro de mano desconectado, y graba con el bueno.
13. Una tecnica para controlar la fuerza de la voz: apreta los dedos indice y pulgar segun la fuerza adecuada de la voz en ese momento. Asi controlaras mejor la dinamica de la voz. Tambien funciona marcando la intensidad con la mano (como un rapero).
14. Es preferible grabar en una habitacion seca, sin reflexiones raras, y sin reverb natural ( a no ser que quieras capturar el sonido de una bonita sala ). Asi obtienes ams enfoque y claridad en la voz, pudiendo agregar luego el reverb que desees.
15. Evita la proximidad a las paredes , que pueden introducir reflexiones y problemas de fase.
16. Marca en el suelo una zona para que el cantante situe sus pies, y asegurate de que no se mueva.
17. Usar un pop filter es buena idea, para evitar pops de aire en ciertas palabras, pero ten en cuenta que atenuan un poco las frecuencias altas.
18. Elije el mejor microfono para la voz que quieras grabar, grabando tomas simultaneas con varios micros y comparando a ciegas. Pero cuidado con matar el momento con un analisis excesivo y largo.
19. Usa el patron polar correcto. Cardiode es lo que buscas casi siempre. Un micro omnidireccional puede sonar mas natural, pero captura sonido de todas direcciones, por tanto se escucha mas la habitacion y sus problemas.
google_protectAndRun("ads_core.google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);
20. Corta las frecuencias muy bajas. Muchos micros y previos vienen con un HPF o corte de graves. Corta frecuencias por debajo de 80 – 140 hz lo antes posible en la cadena. De todos modos la voz humana no contiene casi informacion en esa zona del espectro.
21. Antes de poner tus manos en un ecualizador para la voz, prueba posicionando el micro de otra manera.
22. Para evitar pops y sibilancia excesiva, prueba colocando el micro por encima o por debajo de la boca , para que no llegue el aire directamente.
23. Un poco de Reverb puede ayudarles a cantar con mas confianza y se escucharan de forma mas natural, pero vigila la afinacion, aveces el reverb no ayuda.
24. No uses un Gate o puerta de ruido mientras grabas. Siempre puedes hacer esto luego, y podrias estropear una buena toma.
25. Usa un compresor en el envio a sus auriculares , asi podran oirse en todo momento y afinar mejor.
26. Utiliza un envio pre-fader para los auriculares . Asi podras poner en Solo la voz en tu escucha, para analizarla mejor.
27. Empieza grabando las partes mas faciles, que requieran menos estres y esfuerzo en la voz.
28. Organiza bien las tomas para no volverte loco. Encuentra un sistema que funcione bien para ti. Yo normalmente nombro las regiones que quiero guardar con algo como ‘Verso 1 toma 3 buena’. Aveces grabo varias tomas y luego compilo una toma final con trozitos de las otras tomas, pero es mejor sistema ir grabando las tomas poco a poco pinchando (punch recording) hasta obtener una toma final.
29. Si el cantante es muy Sibilante (acentua demasiado las Ss, Zs, Cs,..), antes de recurrir a un de-esser, aumenta las frecuencias sibilantes en sus auriculares, esto hace que subconscientemente atenue su sibilacion. Tambien funciona cuando alguien canta demasiado alto o bajo.
30. Si la sibilancia excesiva de la voz es un problema para el reverb, prueba usando un De-Esser en el envio hacia el Reverb, envez de ponerlo directamente sobre la voz.
31. Considera borrar algunas respiraciones (editando) que no sean musicalmente importantes, pero no borres todas porque le restara naturalidad.
32. Si hay un Pop en una toma buena y no tienes opcion de regrabar, intenta corregirlo automatizando el volumen en ese punto.
Algunos de estos consejos no se aplican a todas las voces ni a todos los estilos. Segun la situacion, aplica tu propia logica. Usalos como punto de partida y consulta con tus oidos siempre. Si tienes consejos interesantes que compartir, porque no escribirlos en los comentarios??
La voz es sin duda el elemento mas importante de la cancion. Transmite el mensaje y las emociones, apoyandose en el resto de instrumentos. El objetivo es conseguir una buena voz limpia y clara, en su mejor momento. Teniendo en cuenta varios aspectos tecnicos y humanos, para capturar el momento.
1. Nunca metas al artista en la cabina, hasta que funcione toda la cadena de grabacion correctamente. El artista deberia de poder llegar y cantar sus mejores tomas, no recordarte los numeros del 1 al 3…
2. Crea una mezcla en sus auriculares a medida. Cuanto mas suene como una cancion, mas facil sera sumergirse en la musica.
3. Crea un sistema para que el artista pueda controlar el volumen de sus auriculares facilmente.
4. Familiarizate con la voz y la cancion. Escucha como suena frente a ti, antes de escucharla por los altavoces.
5. Visualiza la voz en la mezcla desde un principio, antes de grabar, y ten bien claro el objetivo final. Asi podras tomar mejores decisiones para la produccion.
6. Pon papel y lapiz a mano, porque querran cambiar sus letras aveces, y un stand o atril donde puedan apoyar las letras. Ten en cuenta las reflexiones acusticas que pueda introducir la superficie del atril cerca del micro.
7. Asegurate de que dispongan de lo que necesiten (agua fresca pero no fria) y crea un ambiente intimo, agradable y comodo. Si hace falta, manda fuera del estudio a todo quien no sea imprescindible. Basicamente, que esten agusto.
google_protectAndRun("ads_core.google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);
8. Calienta la voz siempre antes de entrar a grabar, con algunos ejercicios vocales o practicando la cancion. Aprovecha para apreciar la voz en vivo y familiarizarte con la cancion.
9. Un buen vocalista esta deshinibido fisicamente , mueve su cuerpo con libertad y expresion. Haz todo lo posible para que se sienta agusto y en su salsa.
10. Muestra al cantante tecnicas del micro , como que puede mover su cuerpo alejandose o acercandose al micro segun la potencia, para controlar la dinamica.
1 1. Si le gusta toquetear el ritmo con el pie, pon una toalla debajo , para evitar que se cuelen sonidos en la grabacion.
12. Algunos cantantes acostumbrados al directo, necesitan tener el micro en la mano. No le dejes hacer eso con el micro que grabas. Dales un micro de mano desconectado, y graba con el bueno.
13. Una tecnica para controlar la fuerza de la voz: apreta los dedos indice y pulgar segun la fuerza adecuada de la voz en ese momento. Asi controlaras mejor la dinamica de la voz. Tambien funciona marcando la intensidad con la mano (como un rapero).
14. Es preferible grabar en una habitacion seca, sin reflexiones raras, y sin reverb natural ( a no ser que quieras capturar el sonido de una bonita sala ). Asi obtienes ams enfoque y claridad en la voz, pudiendo agregar luego el reverb que desees.
15. Evita la proximidad a las paredes , que pueden introducir reflexiones y problemas de fase.
16. Marca en el suelo una zona para que el cantante situe sus pies, y asegurate de que no se mueva.
17. Usar un pop filter es buena idea, para evitar pops de aire en ciertas palabras, pero ten en cuenta que atenuan un poco las frecuencias altas.
18. Elije el mejor microfono para la voz que quieras grabar, grabando tomas simultaneas con varios micros y comparando a ciegas. Pero cuidado con matar el momento con un analisis excesivo y largo.
19. Usa el patron polar correcto. Cardiode es lo que buscas casi siempre. Un micro omnidireccional puede sonar mas natural, pero captura sonido de todas direcciones, por tanto se escucha mas la habitacion y sus problemas.
google_protectAndRun("ads_core.google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);
20. Corta las frecuencias muy bajas. Muchos micros y previos vienen con un HPF o corte de graves. Corta frecuencias por debajo de 80 – 140 hz lo antes posible en la cadena. De todos modos la voz humana no contiene casi informacion en esa zona del espectro.
21. Antes de poner tus manos en un ecualizador para la voz, prueba posicionando el micro de otra manera.
22. Para evitar pops y sibilancia excesiva, prueba colocando el micro por encima o por debajo de la boca , para que no llegue el aire directamente.
23. Un poco de Reverb puede ayudarles a cantar con mas confianza y se escucharan de forma mas natural, pero vigila la afinacion, aveces el reverb no ayuda.
24. No uses un Gate o puerta de ruido mientras grabas. Siempre puedes hacer esto luego, y podrias estropear una buena toma.
25. Usa un compresor en el envio a sus auriculares , asi podran oirse en todo momento y afinar mejor.
26. Utiliza un envio pre-fader para los auriculares . Asi podras poner en Solo la voz en tu escucha, para analizarla mejor.
27. Empieza grabando las partes mas faciles, que requieran menos estres y esfuerzo en la voz.
28. Organiza bien las tomas para no volverte loco. Encuentra un sistema que funcione bien para ti. Yo normalmente nombro las regiones que quiero guardar con algo como ‘Verso 1 toma 3 buena’. Aveces grabo varias tomas y luego compilo una toma final con trozitos de las otras tomas, pero es mejor sistema ir grabando las tomas poco a poco pinchando (punch recording) hasta obtener una toma final.
29. Si el cantante es muy Sibilante (acentua demasiado las Ss, Zs, Cs,..), antes de recurrir a un de-esser, aumenta las frecuencias sibilantes en sus auriculares, esto hace que subconscientemente atenue su sibilacion. Tambien funciona cuando alguien canta demasiado alto o bajo.
30. Si la sibilancia excesiva de la voz es un problema para el reverb, prueba usando un De-Esser en el envio hacia el Reverb, envez de ponerlo directamente sobre la voz.
31. Considera borrar algunas respiraciones (editando) que no sean musicalmente importantes, pero no borres todas porque le restara naturalidad.
32. Si hay un Pop en una toma buena y no tienes opcion de regrabar, intenta corregirlo automatizando el volumen en ese punto.
Algunos de estos consejos no se aplican a todas las voces ni a todos los estilos. Segun la situacion, aplica tu propia logica. Usalos como punto de partida y consulta con tus oidos siempre. Si tienes consejos interesantes que compartir, porque no escribirlos en los comentarios??
GRABACION PARA ARTISTAS INDEPENDIENTES
La importancia de tener un material con buen sonido.
En los tiempos que corren, es fundamental para una banda tener una carta de presentación mas que digna.El disponer de tanto espacio virtual, que la “difusión masiva en internet” de alguna manera este al alcance de todos, o mejor dicho de aquellos que tengan un poco de creatividad y chispa en el mundo cybernetico, obliga a las bandas a disponer de un material que suene o suene.Los metodos y el acceso a la grabación cambiaron tanto en los últimos 10 años que resulta prácticamente imposible que al menos un integrante de cada banda tenga una PC y grabe o haga demos en su casa. De alguna manera todo este proceso de cambio, los avances, los cambios en los soportes, y el acceso de las masas a ciertas tecnologías, hizo que en los ultimos años cambie tanto y se agrande de tal manera, que se nos hace imposible conocer a cada banda que surge dia a dia en nuestra region.Una banda será juzgada por su material, tanto el audio, como su estética, su imagen, sus videos, etc.Es por esto que profesionalizar el sonido de una banda hace que inmediatamente esta suba unos cuantos escalones, y se posicione mejor en su género.La preproducción o el demo que uno puede grabar en su casa ofrece una primera mirada hacia la composición fundamental, nos permite depurar la canción, escucharla de punta a punta por primera vez, etc.Pero indefectiblemente, el tema debe ser grabado de la mejor manera posible, con los conocimientos y recursos que un técnico dispone en un estudio de grabación, porque la diferencia, realmente hace a la cuestión.Como dijimos anteriormente, es la carta de presentación de una banda.
Búsqueda del estudioA la hora de buscar un estudio para grabar nuestro primer EP debemos tener en cuenta los siguientes items:
-La sala de Ensayo es para ensayar, no para grabar.Las condiciones acústicas, la microfonía, entre otras cosas, hacen que uno pueda escuchar un ensayo grabado, pero definitivamente, no es la forma de dar a conocer a una banda.
-El precio no garantiza ni te asegura nada, pero…Invertir una fortuna en un EP/DEMO no garantiza que suene o alcance el nivel soñado por la banda, hay muchos factores que intervienen en esta cuestión.De la misma manera, nunca hay que olvidar el lema de que “lo barato sale caro”.Es por esto que tampoco conviene elegir un estudio porque cobra “2 pesos la hora”.Escuchar varias alternativas, conocer al técnico/ingeniero, y tener referencias en todo sentido de los estudios en cuestión.
-Fundamental: El estudio debe conocer el género a grabar.Cuantas bandas nos han visitado con su material, y nos dicen “no suena, lo comparo con otros discos y no suena ni la mitad”.Cada genero musical, tiene sus secretos a la hora de ser grabado, y ni hablar a la hora de mezclarlo.No utilizarán las mismas relaciones de compresión los intrumentos de una banda de DEATH METAL, que los de una banda de SKA, o JAZZ, y para que esto llegue a buen puerto, es fundamental que el técnico conozca el género que va a grabar , mezclar. Escuchen siempre referencias del genero.Hay que pensar que una vez puesta la plata arriba de la mesa, no hay vuelta atrás.
Búsqueda del estudioA la hora de buscar un estudio para grabar nuestro primer EP debemos tener en cuenta los siguientes items:
-La sala de Ensayo es para ensayar, no para grabar.Las condiciones acústicas, la microfonía, entre otras cosas, hacen que uno pueda escuchar un ensayo grabado, pero definitivamente, no es la forma de dar a conocer a una banda.
-El precio no garantiza ni te asegura nada, pero…Invertir una fortuna en un EP/DEMO no garantiza que suene o alcance el nivel soñado por la banda, hay muchos factores que intervienen en esta cuestión.De la misma manera, nunca hay que olvidar el lema de que “lo barato sale caro”.Es por esto que tampoco conviene elegir un estudio porque cobra “2 pesos la hora”.Escuchar varias alternativas, conocer al técnico/ingeniero, y tener referencias en todo sentido de los estudios en cuestión.
-Fundamental: El estudio debe conocer el género a grabar.Cuantas bandas nos han visitado con su material, y nos dicen “no suena, lo comparo con otros discos y no suena ni la mitad”.Cada genero musical, tiene sus secretos a la hora de ser grabado, y ni hablar a la hora de mezclarlo.No utilizarán las mismas relaciones de compresión los intrumentos de una banda de DEATH METAL, que los de una banda de SKA, o JAZZ, y para que esto llegue a buen puerto, es fundamental que el técnico conozca el género que va a grabar , mezclar. Escuchen siempre referencias del genero.Hay que pensar que una vez puesta la plata arriba de la mesa, no hay vuelta atrás.
sábado, 31 de octubre de 2009
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
